De Saloon se prepara para participar en dos de los festivales más relevantes del país, que se realizarán con solo una semana de diferencia: Lollapalooza Chile y el Festival REC. La banda penquista, que en 2025 publicó un nuevo álbum de estudio, actualmente se encuentra de gira presentando sus canciones recientes sin dejar de lado los clásicos que han consolidado su vínculo con el público chileno.
Formados en Concepción en 1999, De Saloon se ha convertido en una de las bandas fundamentales del rock chileno de las últimas dos décadas. Con un sonido reconocible y la inconfundible voz de Jean Pierre Duhart al frente, el trío integrado además por Roberto “Otto” Arancibia y Ricardo Barrenechea ha construido una trayectoria sólida, constante y transversal, que muchas veces se da por sentada dentro del panorama nacional.
A lo largo de más de 25 años de carrera, De Saloon ha sostenido una actividad permanente arriba de los escenarios. En 2025 regresaron con un nuevo trabajo discográfico luego de casi una década—un álbum que mantiene la identidad melódica y emotiva que caracteriza a la banda— y que ha sido bien recibido por sus seguidores. El lanzamiento dio paso a una extensa gira promocional por el país, con cerca de veinte fechas, que los llevo a escenarios de norte a sur del territorio nacional.
Ese recorrido tendrá en marzo dos hitos relevantes: su regreso a Lollapalooza Chile y una nueva participación en el REC de Concepción. Dos instancias distintas en formato y escala, pero que para la banda representan oportunidades clave para reencontrarse con audiencias masivas y presentar en vivo su material más reciente.
En un contexto donde varias bandas históricas del rock chileno han atravesado pausas prolongadas o procesos de separación, De Saloon ha mantenido una continuidad poco habitual. Los oriundos de la Región del Biobío han hecho del directo su principal motor creativo, presentándose de manera sostenida durante más de dos décadas y consolidándose como un nombre habitual dentro del circuito nacional.
Conversamos con Piero y Otto a través de una videollamada por Zoom. En la conversación abordaron el proceso detrás de su nuevo álbum, la vigencia del proyecto tras 25 años de historia y el significado que tiene para ellos volver a los grandes escenarios en marzo, tanto en Santiago como en su ciudad natal.
El Sonido del Misterio es su último disco, que lanzaron hace muy poco. Vuelve el formato de larga duración después de casi una década. ¿En qué momento está la banda para haber decidido grabar un disco después de casi diez años?
Otto: «La decisión de sacar un disco está conectada con festejarnos y reconocernos como banda, siendo los mismos integrantes en un año en que cumplíamos 25 años de carrera. Tal vez era una deuda que teníamos con nuestros seguidores, porque veníamos sacando singles esporádicamente y colaboraciones. Antes de la pandemia íbamos a lanzar un disco y nos quedamos con demos listos. Pasó tanto tiempo durante la pandemia que nos dimos cuenta de que había que partir de nuevo.
Si bien comenzó como una especie de tributo o regalo para los fans de siempre, también entendimos que era algo muy importante para nosotros como músicos y como banda. De Saloon nunca ha dejado de tocar. Desde que partimos, solo el año pasado para preparar el disco dejamos de tocar un mes. Somos una banda que siempre toca en vivo; esa es nuestra esencia. Eso hizo que estos diez años pasaran muy rápido y quizás no habíamos visto tan presente la necesidad de entregarle nueva música a nuestros seguidores. Pero a medida que fuimos haciendo el disco, dándolo a conocer y realizando la gira en la que estamos ahora —que terminará con cerca de 40 fechas por Chile— nos dimos cuenta de que era una necesidad tanto para el público como para nosotros.
Más que preparar un show puntual, necesitábamos generar nueva música, nuevo contenido, estar constantemente pensando en el grupo, en el disco y en la música. Todo ese proceso nos revitalizó como compañeros de banda».
El disco también tiene este concepto del misterio, que no solo está en el nombre, sino que se percibe en las canciones y en la forma en que fue compuesto ¿Cómo dialoga ese concepto con la etapa que están viviendo ahora? ¿Por qué decidieron trabajar la idea del misterio en este disco?
Piero: «Tomar un concepto tiene que ver con la distancia que existe entre este disco y el anterior. Pasaron muchos años y, si bien en ese tiempo lanzamos singles y nos adaptamos un poco a cómo funciona hoy la industria, en un momento se volvió muy necesario gestar nueva música y mostrar nuevo material. Al final, hacer música es a lo que nos dedicamos y lo que nos gusta hacer.
También está la relevancia que tiene hoy, en 2026, sacar un disco. Estamos inundados de singles y es impresionante la cantidad de canciones que se publican todos los días en las plataformas. Eso hace que el disco como obra, como artesanía, tenga otro valor para nosotros.
Ahí fue cuando les propuse hacer un disco nuevo, pero con un plus: algo que no habíamos hecho antes. Planteé que nos afirmáramos de un concepto más definido. Que el disco tuviera una intro, un outro, un recorrido entre las canciones; que el orden tuviera importancia. Nosotros crecimos escuchando discos así, y aunque para las nuevas generaciones puede resultar novedoso, entonces teníamos la posibilidad de hacerlo.
Entonces apareció la idea del misterio. Me parecía que nos permitía explorar un abanico amplio de temas: la vida, la muerte, el destino, la suerte. Canción a canción fuimos profundizando en esos conceptos. También tiene que ver con lo que somos como banda. De Saloon es una banda atípica: muy popular, pero poco presente en los medios. Hay algo misterioso en eso, en que después de 25 años sigamos girando por Chile, llenando espacios, sacando nueva música y generando expectativa, estar tocando con nuevas generaciones y ver la recepción que le tienen a la banda, quizás por ahí viene el concepto del misterio. Y también está nuestra propia historia: somos tres amigos de la infancia que se juntaron a hacer música y que, después de tantos años, seguimos siendo los mismos integrantes. Ese recorrido, ese destino compartido, también atraviesa el concepto del disco y sus canciones».
Este disco también es autoproducido por ustedes mismos, en este caso por ti, Piero, y no tiene músicos invitados: lo tocaron íntegramente ustedes. ¿Eso también fue una decisión consciente en línea con lo que estabas comentando?
Piero: «Sí, por supuesto. Hoy en día, cuando uno se sienta con un sello a hablar de un nuevo disco, casi inevitablemente preguntan cuáles van a ser los feats o los invitados. Hay tantas canciones que hay que ponerle un agregado y nosotros fuimos un poco testarudos en ese sentido. Hacía demasiado tiempo que no sacábamos un disco y queríamos que la gente —sobre todo nuestros fanáticos— lo recibiera como ocurrió finalmente: que escucharan los primeros acordes y dijeran ‘esto es De Saloon, volvió De Saloon con nuevas canciones’.
Sabemos que somos una banda longeva y que la gente reconoce nuestra identidad apenas escucha mi voz o el sonido del grupo. Pero para nosotros era importante reforzar esa idea: meternos solo nosotros tres al estudio, de manera hermética. Solo el ingeniero trabajó con nosotros; incluso nuestro staff y managers supieron del disco cuando ya estaba terminado».
Son una de las pocas bandas chilenas que desde su inicio no se han separado ni han tenido pausas largas ¿Qué factores explican que De Saloon no se haya separado y continúe unido después de 25 años?
Otto: «Creo que todo está un poco enmarcado en ese misterio que mencionaba Piero respecto al disco. También hay un guiño a eso: un tributo y cierto orgullo. Siempre digo que, a esta altura de la vida, tener una banda es una manera de pararse frente a la vida y de definirse como persona. Que esto sea nuestro modo de vida, que sea un aliciente y un motor para desarrollar una carrera tan linda pero tan difícil como es la música en Chile, es motivo de orgullo.
No sabría decir si hay un secreto. Somos una banda especial en ese sentido. Nos conocemos desde niños, tenemos lazos familiares. Hay un vínculo que va más allá de ser compañeros de banda. Pero también está el aspecto profesional: el hecho de que la gente nos hace sentir que somos importantes para ellos. Eso también sostiene mucho».
Han comentado que son una banda que no ha dejado de tocar en vivo desde el principio. De hecho, fueron de las primeras en volver a los escenarios después de la pandemia: reunieron a 3.000 personas en ese momento.
Piero: «Creo que fuimos la primera banda en volver a tocar después de la pandemia. Recuerdo que incluso apareció en las noticias; fue un tema en su momento. Eso tiene que ver con la popularidad del grupo, pero también con nuestro público es muy autocontrolado. Sabían que iban a pasarlo bien y tenían muchas ganas de reencontrarse con nosotros.
Fue un momento muy bonito y refleja lo que somos: una banda muy popular y querida en Chile y que nos presentamos en vivo como leitmotiv, que es nuestra idea de hacer música: tocar en vivo.
Otto: «Apenas se reabrieron los escenarios, también fuimos a México; fuimos de las primeras bandas en presentarnos allá.
Somos así: músicos de escenario».
Este año una de las fechas más importantes, que es Lollapalooza Chile 2026. ¿Cómo se preparan para un festival de esta magnitud, considerando además que vienen con música nueva?
Piero: «Venimos con la misma gira que comenzó en noviembre, y eso nos tiene muy aceitados como banda. Llevamos bastante tiempo en la ruta, lo que nos da tranquilidad y confianza tanto en nosotros como en el equipo técnico que hace posible cada show.
Más allá de lo logístico, esta vuelta a Lollapalooza está directamente relacionada con tener música nueva. Si íbamos a regresar a un escenario tan importante —uno de los festivales más relevantes de Chile y del mundo— tenía que ser con un disco bajo el brazo.
Algo que valoro mucho es que la crítica más recurrente ha sido la vigencia del grupo. Este disco viene a reafirmarla. A veces la gente se queda solo con la idea del ‘éxito’, pero cuando conversas con músicos de larga trayectoria, todos coinciden en que lo más importante no es haber tenido un hit, sino lograr una carrera longeva y mantenerse en el tiempo.
Celebrar más de veinte años con música nueva y recibir comentarios como ‘es tal cual lo recuerdo’, ‘qué bueno lo que están haciendo’ o ‘está a la altura de su discografía’, en lugar de cuestionamientos, para nosotros ha sido muy significativo. En ese sentido, es muy bonito volver a Lollapalooza con este disco.
Sin duda, el show se apoya en los grandes éxitos; eso es inevitable. Ya hemos estado en festivales de verano y tenemos un formato pensado para ese tipo de escenarios. Pero también estamos mostrando canciones nuevas, que es lo más emocionante de lanzar material nuevo.
Siempre existe la pregunta de si todavía tienes la capacidad de conectar masivamente. Más allá de las reproducciones en plataformas, lo realmente impactante es ver a miles de personas coreando una canción nueva en vivo. Eso es muy especial y te hace sentir que la misión está cumplida.
Estoy seguro de que en Lollapalooza volverá a pasar».
También vuelven a su ciudad natal, Concepción, para presentarse en el REC. Son dos festivales muy distintos: uno es privado y el otro es gratuito, además en una ciudad que se conecta directamente con su historia ¿Ven o sienten alguna diferencia en presentarse en estos dos escenarios?
Otto: «Existen diferencias. Por un lado, Lollapalooza Chile es un festival que importamos; por otro, el Festival REC nace desde la región, desde Concepción, con ese orgullo que tiene la ciudad de ser eminentemente musical y de proponer este evento hacia Latinoamérica.
Es comparable a lo que ocurre con Cosquín Rock, que no se realiza en la capital argentina, sino en una región con una tradición musical muy fuerte y un arraigo cultural marcado.
Más allá de esas diferencias —uno privado y con entrada pagada, el otro gratuito y abierto a la comunidad— la energía de la música en vivo es la misma. El rock en vivo genera una experiencia bonita y enriquecedora, hace bien, y por algo vemos lo que ocurre en todo el mundo con los conciertos.
Para la banda, tocar en el REC representa un orgullo especial. Hemos tocado más veces en Vive Latino y fuera de Chile que en Lollapalooza o en el REC, por eso tener nuestra segunda participación en cada uno de estos festivales es súper motivante. Lo vamos a preparar para que salga bonito».
De Saloon se presentará el sábado 14 de marzo en Lollapalooza Chile 2026, compartiendo escenario con bandas como Turnstile, Los Bunkers, Royel Otis y más.
Pases diarios y generales disponibles a través de Ticketmaster.
