En la actualidad hemos podido ver integrada la música en los videojuegos de maneras novedosas, pero, ¿cómo dos medios de entretenimiento se pueden unir? Esto no es nuevo, pero ha tomado fuerza con diferentes colaboraciones estos últimos años, como Dr. Dre en GTA Online, o el arribo de Metallica a Fortnite pero también en generaciones anteriores con el repertorio de la saga Guitar Hero.
Reportaje por: José Tomás Carretta, Cristobal Pacheco, Hans Lampe, Sofía Cadenas y Leandro Torres.
Una de las cosas que más innova con el pasar de los años en los videojuegos, son los gráficos, sobre todo durante estos últimas generaciones, pero también ha sido su música, y no solo la que viene integrada con el videojuego, sino también las colaboraciones que estos han hecho con los músicos, como fue el caso del artista Dr. Dre en GTA Online, donde no solo prestó su voz, sino que también tiene su propio modelo 3D, un álbum de música exclusivo para el juego, además de una serie de misiones encargadas por él mismo, para el jugador. Aunque, la saga de Grand Theft Auto siempre se ha caracterizado por tener un gran repertorio de canciones a causa de las diferentes épocas donde transcurren estas entregas, donde podemos interactuar con la radio de los vehículos.
El origen de estas colaboraciones
¿Qué persona que no haya jugado GTA: San Andreas no recordará Hold The Line de Toto? Pero esto no solo se limita a canciones con derechos para videojuegos o colaboraciones con apariciones del artista, sino que ahora también el artista entrega su arte para el videojuego, algo que hemos visto en el cine como Footloose y Kenny Loggins.
Pero hablando de videojuegos tenemos el caso de Imagine Dragons y League of Legends, donde el grupo estadounidense tiene dos canciones hechas para el videojuego, siendo Warriors una de ellas y la conocida Enemy, que fue trend en el año 2021, aunque se usó también para promocionar la serie de esta franquicia, llamada Arcane, juntando a día de hoy más de 394 millones de reproducciones (YouTube).
Otro de estos aciertos en esta temática ha sido indiscutiblemente Song 2, de Blur, para el mitiquisimo FIFA: Road to World Cup 98, donde la banda inglesa y el estudio de EA Sports, supieron juntar el fútbol y la música para crear una de las mejores intros para un videojuego. Yendo a un hecho más actual, nos encontramos con Unshaken de D’Angelo, que es uno de los temas principales de la banda sonora de Red Dead Redemption 2, publicado en el 2018, la canción incluso está pensada para que acompañe a la ambientación del videojuego, la mezcla del neo soul y un mundo de forajidos sumerge al jugador a este mundo sin la necesidad de una radio, como lo hace la saga de Grand Theft Auto, sino que funciona más como una canción de fondo al estilo western italiano.
Hay canciones que uno puede automáticamente asociar a una franquicia, y estamos hablando específicamente de Metal Gear Solid, donde en su última entrega, MGS V: The Phantom Pain, Hideo Kojima junto con Konami, añadieron una de las mejores mecánicas para cualquier amante de la música, la oportunidad de ir coleccionado cassettes de canciones de los 80´s, ya que recordemos que esta aventura se sitúa en 1984. Este tipo de coleccionables están repartidos a lo largo del mapa, y se pueden reproducir con el walkman de Venom Snake en cualquier momento, ya sea durante una misión, paseando dentro del mapa o cuando a uno se le ocurra.
Esta gran novedad se hace ver apenas uno inicia la historia, con la reconocida obra de David Bowie, The Man Who Sold the World, siendo uno de los primeros cassettes que se obtienen y se pueden escuchar durante los primeros minutos de gameplay ¿Pero, qué significa este tema en el videojuego? Esta canción no está puesta al azar, la letra de la misma, entre tantos significados que se le pueden dar, puede hacer alusión a la pérdida identitaria, a una traición o problemas de personalidad, pero esta razón la iremos descubriendo a medida que se avanza en la historia de Venom Snake, por lo tanto la música en los videojuegos se ha tomado incluso como un recurso narrativo.
Como lo vimos, es muy llamativa y atractiva la experiencia de poder jugar con la música, interactuar con esta a través de los videojuegos, es algo que se puede disfrutar a través del baile, y no hablamos solo del famoso Just Dance!, sino de sus padres, el reconocido Dance Dance Revolution lanzado en 1998 y el Pump It Up del año 1999, teniendo ambos sus orígenes en formato arcade, incluso hemos podido verlos activos en Entretenimientos Diana, a cercanías de Plaza de Armas, donde incluso tuvimos la oportunidad de entrevistar a algunas personas, como Sergio Valdebenito.
Sergio, nos comenta que: “los conozco desde chico. Entonces, desde ahí que me llama la atención, todos los juegos de ritmo y la verdad es una buena forma de desestresarse, para pasar el rato, compartir la comunidad super bacan”, incluso él nos cuenta que a día de hoy se hacen actividades dentro de la comunidad de videojuegos de baile a nivel mundial, donde Sergio dice: “Si, en octubre acá en Chile se realizará un torneo mundial que se llama B1G ONE, incluso acá en Chile tenemos campeón mundial de Pump It Up”, lo cierto es que este torneo se da a nivel mundial con una inscripción libre, trayendo a representantes de diferentes países del mundo.
Sin duda, el baile es una acción muy relacionada a la música, como lo vimos con el Dance Dance Revolution y Pump It Up, aunque existe uno muy clásico, que se puede jugar con o sin guitarra, así es, el Guitar Hero, el videojuego predilecto para cualquier amante del rock o para alguien que le gusten los juegos de destreza, Guitar Hero marcó sin duda a toda una generación al poder darle la oportunidad a los jugadores de creerse el mejor guitarrista, con la selección de las mejores canciones de las bandas más grandes del momento, o algunas más antiguas, con grupos como: The Killers, Pearl Jam, Lynyrd Skynyrd o Foo Fighters, siendo el videojuego por excelencia para los amantes de la música.
Donde César Vargas, amante de este videojuego, quisimos saber qué opinaba de las canciones estuvieran presentes en videojuegos más actuales, donde él comentó: “O sea, desde la mirada como músico, siento que es como otra puerta a las nuevas generaciones de lo se escuchaba antes, obviamente yo igual, soy partidario de que de que la música tiene su tiempo”, aunque con diferentes videojuegos hemos podido ver el reencuentro de muchos artistas, tanto nuevos como antiguos, con sus oyentes más fieles y otros que desconocen un poco más de música, generando que los videojuegos hagan una reunión generacional y de pasatiempos.
El éxito de las colaboraciones Si bien, el Guitar Hero fue un boom en su momento, en la actualidad lamentablemente esta franquicia ya no existe. O eso diría alguien que no ha jugado Fornite, en específico los modos festivales, donde las mecánicas del juego son prácticamente las mismas, ya que Epic Games y Harmonix, estos últimos son los desarrolladores de Guitar Hero. Harmonix colaboró para crear el modo de juego Festival, el cual cuenta con más de 100 canciones. Pero esto no ha sido lo único que Fornite ha hecho relacionado a la música, ya que durante los años de popularidad que ha tenido el videojuego han creado diferentes eventos musicales en tiempo real.
Marshmello fue la primera colaboración musical dentro del Capítulo 1 de la Temporada 7, el día 2 de febrero del 2019 y contó con más de 10 millones de visualizaciones, alrededor del mundo, marcando con esto un antes y un después, no solo para el título sino también para las colaboraciones en la actualidad. Cristian Reyes, desarrollador de videojuegos dijo: “La música pasa a ser como un potencial como producto comercial” respecto a estas colaboraciones y como es que también las personas gastan su dinero en base a pases de batallas o skins de los artistas.
Travis Scott, Major Lazer, Ariana Grande, J Balvin y Eminem fueron otros de los artistas que también participaron de los eventos dentro del juego. Para el modo Festival se introdujeron nuevos artistas que además de contar con canciones en el modo, también tuvieron su propio pase de batalla, que en este caso se denominó “pase de festival”. Entre estos nuevos artistas, están presentes: The Weeknd, Lady Gaga, Billie Eillish y Metallica.
El nuevo modo abre una nueva frontera de posibilidades, desde poder tocar en modo concierto, hasta poder hacer pistas de improvisación con las canciones disponibles dentro del juego, lo más reciente dentro de este modo de juego fue la inclusión del grupo de Metallica, que llevó a cabo un concierto especial en Fornite titulado ‘Fuel. Fire. Fury.’, donde se tocaron 6 de los temas más populares de la banda, como «Master of Puppets«. Además de este concierto, se han anunciado contenidos relacionados con Metallica en varios modos de juego, incluyendo Fortnite Festival, Modo Battle Royale, Rocket Racing y LEGO Fortnite.
Lo anterior, sirve igualmente para que nuevas generaciones o quizás un nuevo público de personas, se puedan interesar en este tipos de música, siendo el vínculo los videojuegos. El streamer conocido como “Sebaki99” que cuenta con más de 55 mil seguidores por TikTok, dijo que: “Colaborar con un juego como Fortnite, que es un juego súper famoso, entonces claro, si alguien logra colaborar con Fortnite, logra poner sus canciones en el juego y alguna canción tiene el ritmo, porque la gente lo que busca hoy en día es un ritmo pegajoso, un ritmo que te guste, va a pegar, cachai”.
Pasando a otras colaboraciones de la actualidad, está el caso de Call of Duty: Warzone, que ha hecho al igual que Fornite, una amplia colaboración con artistas como lo son Snoop Dogg, Nicki Minaj y 21 Savage, que estuvieron disponibles como Operadores jugables si es que tuviste la oportunidad de comprarlos. También se sabe que estos artistas han participado en grabaciones de voz, ya que cuentan con sus respectivos personajes en el juego. Además, tuvieron eventos especiales y regalos para celebrar los 50 años del hip-hop, incluyendo nuevas pistas de música, mapas y más contenido en el juego.
¿Qué deparan estas colaboraciones?
Es cierto que hemos podido ver diferentes formas en las que los videojuegos han integrado a los músicos en sus entregas, desde poder entregarles su voz y sus canciones a un videojuego, o hasta poder tener incluso al personaje interactuando con nosotros, como son los casos que nos ha entregado Fortnite, donde hasta incluso podríamos ver conciertos a través del videojuego en eventos en tiempo real, pero ¿qué podría significar esto? Estas dos grandes industrias podrían crear las bases para algo que ya se ha visto pero quizás a mayor escala, lo que podrían ser los conciertos en este medio.
Los conciertos virtuales durante la pandemia, fueron un primer acercamiento, quizás no hayan sido tan emocionantes como uno en vivo, pero sí fueron una alternativa para mantener la industria musical a flote. Ahora, con todo esto de los conciertos y colaboraciones en Fortnite, es notorio el revuelo que causan, la cercanía que se da con el artista y los jugadores genera una interacción atractiva dentro del videojuego. Por otra parte, esto tendría mucho juego con lo que hemos visto con los videojuegos RA, donde la inmersión es aún mayor, por lo que estas colaboraciones tendrían mucha atención a futuro con este elemento que sería la realidad aumentada, ya que la inmersión es algo sumamente importante dentro de este mundo.
El compositor de música de videojuegos, Ronny Antares hace un comentario respecto a estas nuevas y próximas experiencias, “Me parece super interesante esto de expandir el asunto de la música en otros formatos, en otros escenarios. Son experiencias más inmersivas, y es una experiencia más que ser un espectador ya eres parte de».
El impacto que podrían tener los conciertos en videojuegos daría juego también a los avatares, que vendrían siendo la representación estética de nosotros en un videojuego o en cualquier formato digital, y es muy probable pensar en Gorillaz como principal ejemplo de esto, ya que la banda inglesa no se conoce por el rostro de sus integrantes reales, sino por 2-D, Noodle, Murdoc y Russel, los cuales son los “verdaderos” integrantes de la banda, incluso hace un par de años pudimos verlos en formato de hologramas en un concierto real, pero la gracia de que estén representados en un estilo caricaturesco, les da también la ventaja de poder verlos de forma digital en un concierto, aparte que no sería alocado o difícil de llevar en un evento pensado en realidad aumentada.
Aunque yendo un poco más allá, el 10 de diciembre del 2020, vio la luz uno de las producciones más controversiales de la industria, el conocido Cyberpunk 2077, obviando todo lo que pasó y las críticas que recibió, nos centraremos en una agrupación original que está dentro del videojuego, bajo el nombre “SAMURAI”, la cual en verdad es la banda de punk sueca, Refused, donde ellos tienen su propia representación en el videojuego.
Incluso saliendo un vinilo de SAMURAI en varias cinemáticas del videojuego, por lo que el futuro de las colaboraciones con los artistas y los videojuegos puede que esté un poco más inclinada a la representación a través de avatares en este mundo digital, que a cada año va dando más posibilidades de poder integrar nuevas características a estas entregas.
Francisco, compositor musical agregó lo siguiente respecto a la integración de las colaboraciones en los videojuegos: “Obviamente es una evolución que va de la mano del progreso tecnológico y esto permite que los sonidos vayan cada vez mejorando y evolucionando hacia lo que se llega a tener hoy en día”.