Tras una exitosa presentación en el Festival del Huaso de Olmué y en plena gira que recorre distintas ciudades del país, Gepe se encamina a lo que será su presentación más grande de este semestre: Lollapalooza Chile 2026.
Daniel Riveros, nombre detrás de Gepe, ha sido uno de los músicos más activos y reconocidos de la escena musical chilena de las últimas dos décadas. Antes de iniciar su carrera solista, el artista fue parte del grupo Taller Dejao, proyecto clave en su formación musical, y posteriormente integró el dúo Daniel & Alex, junto a Alex Anwandter. Esta sociedad creativa fue una de las experiencias fundamentales del pop chileno de comienzos de los años 2010, destacándose por una propuesta íntima, melódica y experimental, que sentó las bases estéticas y conceptuales de lo que ambos desarrollarían en sus respectivas carreras solistas.
En paralelo, en su carrera solista, y como parte de una nueva generación del pop y rock chileno, Riveros se ha consolidado en el ámbito musical nacional con discos como Audiovisión, GP, Estilo Libre, entre otros. Su música, de un sonido y sello propio, transita entre el pop, el rock y el folclore nacional. Con los años, su obra no solo ha recorrido el territorio chileno, sino que también ha consolidado una importante base de seguidores en México y otros países de latinoamérica.
Sin miedo a las colaboraciones, Gepe ha trabajado junto a distintas bandas y proyectos. Entre sus lanzamientos más recientes destacan “Dopamina”, junto a Cancamusa, y su último encuentro, “Cosas Buenas”, una canción en clave cumbia junto al dúo Los Vásquez.
Tras el lanzamiento de su último álbum, Desastre (2024), el artista se ha embarcado en diversos proyectos y conciertos que lo han llevado a distintas ciudades del país. Actualmente, Gepe continúa con su gira de verano, la cual ya tuvo una importante parada en el Festival del Huaso de Olmué, evento transmitido por televisión y que contó con una cariñosa recepción por parte del público.
En medio de los conciertos, Riveros nos abrió un espacio en su agenda para conversar a través de una videollamada, en la que abordamos sus más recientes presentaciones, su visión de la música actual, su relación con el folclore y el camino que lo lleva hacia su próxima presentación en Lollapalooza Chile 2026.
Acabas de participar, ser parte del Festival del Huaso de Olmué hace muy poquito. Cuéntame ¿cómo viviste esa experiencia, cómo sentiste la recepción del público y sobre todo cómo te sientes en este tipo de programas televisados?
— Lo televisivo para nosotros no sucede muy seguido. De hecho sucede en contadas ocasiones que hemos tenido que implementar una cierta coreografía, entrar aquí y salir allá para que los técnicos no «ensucien la imagen», porque así nos piden que haya la menor intervención de técnicos sobre el escenario. Para nosotros es todo un tema porque tenemos un montón de cambios sobre instrumentos y de espacio.
Eso fue entretenido, por un lado. Y segundo también que el Festival del Huaso de Olmué a mí me encanta porque es un festival de folclore y se ha mantenido así. Probablemente, de los festivales televisivos sea el único que tiene especial foco en eso, y nos encanta. Hicimos un buen show. La gente lo disfrutó, nos esperó hasta bien tarde. Felizmente era sábado, así que supongo que tuvieron tiempo para eso. Lo disfrutamos mucho y se agradece que nos hayan invitado por tercera vez.
Siempre has tenido un gran respeto por el folclor chileno, algo que dejaste en claro en Folclor Imaginario y también ahora en Olmué, con homenajes a Margot Loyola, Osvaldo Cádiz y Violeta Parra. ¿Cómo te llevas con este mundo y por qué lo rescatas tanto?
— Porque es la fuente de inspiración. Más allá de hacer un acto como de reivindicación o de rescate, para mí es todo lo contrario. La música que uno escucha es la música que te salva, que te salva de la angustia, es la que te lleva a reflexionar.
Entonces yo diría que el folclor chileno en particular a mí me salva, me acompaña, me hace reflexionar, me hace avanzar y me permite hacer cosas que no hubiese hecho si no hubiese conocido esa forma musical.
Uno agradece a los ídolos y yo les agradezco a ellas dos (Margot Loyola y Violeta Parra) porque son de las artistas más bacanes que yo conozco. A mi me encanta Sonic Youth, los encuentro muy bancan, y encuentro muy bacan a Margot Loyola también. Rendir tributo a quienes te arrojaron al mundo en términos de música para mí es lo adecuado, justo y necesario. Y ese era el escenario para hacerlo, más que cualquier otro, el Festival de Huaso de Olmué, era el escenario para hablar acerca de esto.
Hace poquito acaba de salir la canción Cosa Buena junto a Los Vásquez, que es una cumbia. ¿Cómo se gesta esta canción y cómo se mezcla tu, pop rock, con el de Los Vásquez que es una cumbia bien popular?
— Es bacan que nos fuimos hacia su sonido, eso me encantó. El viaje hacia su sonido fue lo que yo quería, pero no lo había manifestado de manera concreta. Nunca dije “hagamos una canción como ustedes”, pero naturalmente llegamos a eso.
Fue una canción que empezó a gestarse hace como cuatro años y cada cierto tiempo alguien abría el chat y decía si seguíamos trabajando en esto. Terminó siendo una cumbia por una cosa natural. Partió siendo una especie de bolero reggae y estuvo años así hasta que Enzo le puso un ritmo cumbia y fue como “acá está”.
Ahí se tornó definitivamente una canción de Los Vásquez y la empecé a disfrutar muchísimo. Al principio estaba bastante perdido para donde llevar esa canción, porque estaba sonando más «Gepe», y pucha, otra vez una canción así, como las que ya he escuchado de mí mismo. Pero finalmente terminé haciendo otra cosa, y eso me encantó.
¿Cuándo nació esta relación con Los Vásquez?
— Como el 2021, creo. Fue en una fonda, en un concierto donde cada uno estaba tocando. Nos encontramos en el camarín, sacamos fotos y conversamos sobre hacer algo juntos, y finalmente sucedió.
Estás en plena gira de verano, que ya tuvo varias fechas, pasó por Olmué y termina en Lollapalooza 2026. ¿Cómo sientes volver a Lollapalooza y al Parque O’Higgins?
— Me encanta. En Lollapalooza está todo lo internacional y lo indie, pero queda a dos pasos de donde yo viví cuando niño. Las primeras veces que estuve ahí me llamaba la atención esa sensación, como estar en la pieza de mi casa escuchando música y haciendo música, eso es muy divertido. Y que me hayan invitado por cuarta vez, después de un montón de tiempo, hace que durante estos años hayan salido varios discos, EP y cosas en vivo. Hay mucho material nuevo, pero sobre todo energía nueva que mostrar. Se siente como si fuera la primera vez. No se siente como algo repetido.
Me encanta de Lollapalooza y del Vive Latino también, que soy tan artista en el escenario como público, me gusta ir a ver los otros shows y esa lluvia de estímulos.
¿Has visto algo del cartel? ¿Hay artistas que te llamen la atención?
— Estoy seguro que no me voy a encontrar en el camarín con Chappell Roan o Sabrina Carpenter, pero me interesan mucho los shows de ellas dos. También Deftones, Viagra Boys… hay varias cosas que me llaman la atención.
— Perteneces a una generación que emergió alrededor de 2010, junto a artistas como Javiera Mena, Alex Anwandter, Camila Moreno, entre otros. ¿Cómo ves la evolución de tu carrera y la de tu generación de cara al 2026?, ¿Hay algo que cambiar o va bien el camino?
— Yo creo que va bien el camino, porque cada uno hizo un camino orgánico hasta ahora. No hay ninguno que haya sucumbido. Cada uno inventó su lenguaje y va a su propia velocidad, y eso es lo adecuado, es lo más sano.
Porque cuando uno está en la montaña rusa y alguien maneja el carro y no eres tú, hay algo de vértigo que es bastante dañino. En algunas ocasiones yo estuve un poco en eso y sientes que alguien lleva el mando y no tú; felizmente pude salir de ahí y aprendí de eso.
Creo que la mayoría de los que tú nombraste, y varios más, han aprendido también aquello y han generado su propio ritmo, y eso es lo más sano que puede hacer un artista. El camino orgánico, el propio ritmo y velocidad es como lo adecuado.
De los artistas que nombraste, también el Pedro (PedroPiedra), hasta los Denver incluso, se mantienen vigentes o guardan reposo en el momento que lo sienten, y eso es bacán. Ese tiempo orgánico hay que respetarlo.
¿Cómo ves la escena la nueva escena musical chilena actual, no solo la urbana, sino del rock y las nuevas bandas?
— Hay hartas cosas, pero a mí en particular me encanta Javiera Electra. Siento que es una artista que le falta que la gente la conozca y poder entender el peso y la profundidad que ella tiene. Yo tampoco es que alcance a entenderlo por completo, pero se ve ahí una cosa gigante que va más allá del momento en que le toca vivir, y eso es lo que hace que un artista trascienda, en la época que sea, en el estilo que sea.
Siento que Javiera Electra hizo un discazo y, más que un discazo, como que entregó una información que está en otro tipo de código, que uno puede intuir y sentir que es muy grande. Eso sin duda es mi favorito.
Pero bueno, también está Candeladro. Del urbano, Abrildefresa me encanta, que es un urbano más alternativo, es como The Smashing Pumpkins urbano. Easy Kid me encanta, Young Cister me parece que es como Los Vásquez en urbano, muy oreja todo.
Siento que hay una madurez que se está alcanzando en Chile bien interesante en términos de canción. En Chile somos muy de canción y eso es bacán. También somos muy rockeros, pero últimamente se ha revelado que somos como Suecia, hacemos muy buenas canciones en el estilo que sea.
¿Cómo se encamina tu show en Lollapalooza, considerando que ya diste un concierto en un festival televisado?
— Hay canciones que vamos a repetir, es inevitable, pero tenemos un show especialmente diseñado para Lollapalooza. Parte de una manera en la que no solemos hacerlo, con invitadas que no suelen estar con nosotros sobre el escenario, y vamos a hacer canciones de otras personas, que será un popurrí bien interesante.
Va a ser un show especial, como siempre lo hemos hecho para todo tipo de festival no televisado y multitudinario como es Lollapalooza, tratar de captar la atención fuerte desde el principio.
Gepe se presentará el próximo viernes 15 de marzo en Lollapalooza Chile 2026 junto a artistas como Sabrina Carpenter, Deftones, Tom Morello, Men I Trust, entre muchos otros.
Los pases generales y diarios están disponibles a través de Ticketmaster.
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