Estamos acostumbrados a que cuando pensamos en Islandia, explanadas de verde frondoso, estepa patagónica, volcanes, frío, lluvia, nieve, Sigur Rós, Björk, tristeza, emociones y pensamientos de melancolía. Hace un tiempo, esto fue más allá con la banda Of Monster and men, llegando no solo a un público amante del Indie rock o el Indie Folk, si no que, masificando esta idea de un eterno invierno, fantasías de oscuridad, bailes y tambores, a todo el mundo. Su participación en festivales como Lollapalooza fueron un antes y un después, para ellos, para la música y para nosotros. Este viernes 26 de Julio, la banda estrenó su nuevo disco, solo que muy alejado de aquella imagen de Islandia que tenemos en nuestra mente, tomando solo algunos conceptos y transformando su visión de ellos, en un disco que Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, define como algo más pop y más brillante. Hoy hablaremos de Fever Dreams, el lado más dulce y brillante de Islandia, que nos lleva por muchas sendas de realidades, caminatas por la estepa patagónica de Islandia, no escapando de algo, si no que, sonriendo por alguna idea vaga, llena de un baile íntimo y feliz.
El primer indicio de como sería el álbum fue el mes de mayo con el estreno de Alligator, una canción que para muchos fue diferente, un gran cambio. Tras el lanzamiento, Nanna dijo que la canción en un inicio era bailable o muy parecida a sus discos anteriores, pero ella al menos, se encontraba ya agotada del sonido muy ligado a lo acustico y quería algo diferente. Empezó a probar y mezclar sonidos, creando nuevos ritmos que fueron aplicándose de forma paulatina al disco. Ella misma, a través de su Instagram y el de la banda, cada ciertos días ponía detalles de la grabación del disco, una grabación que tomó mucho tiempo de composición y grabación, una composición que por lo que se veía en las historias de Instagram, fue en conjunto y no cada uno por separado como se acostumbra hacer, y es algo que se nota cuando uno escucha el disco, una química única que te envuelve, todo coordina, como tu respiración con cada paso. Un detalle no menor, a la hora de perderte en estas canciones.
El disco, es el sucesor de My Head Is An Animal y Beneath The Skin, discos que fueron muy parecidos entre sí, no por ello malos, si no que fueron un gran historia que nos hizo disfrutar. Tras Beneath The Skin, vino un prolongado descanso, y es que las giras promocionales de ambos los dejaron exhaustos, teniendo un gran respiro de cuatro años. Todes nos encontrábamos expectantes a lo que estaría por venir.
Para algunos, el sonido de este nuevo disco fue muy diferente, pero el disco te deja lleno de sensaciones. Las guitarras eléctricas de Alligator, no son lo que define el disco, pues la melancolía aparece, no con guitarras acústicas como en los discos anteriores, si no que con acapelas como en Stuck In Gravity, sonidos más computarizados que calzan perfectamente con la voz de Ragnar Þórhallsson (Raggi), personalmente el coro de esta canción, que hace Raggi junto a Nanna, me hacen suspirar, el solo me hace llegar a lo que creo es el climax del disco, un solo más electornicos que te hace pensar en una aurorea boreal rosada, en ojos que no pestañean y en perderse en todo, ya no es un “nada”, si no que es algo más grande. Esta canción es la perfecta mezcla entre sus anteriores discos y el nuevo sonido, cerrando la canción con una frase que confirma esto y sin duda, es una linea que mezcla cada emoción y pensmaiento en algo único: Mi cabeza todavía es un animal.
Esta nueva etapa de Of Monster and Men, puede ser comparada con aquella etapa en que Radiohead decidió experimentar en Ok Computer con otros sonidos, más electronicos, y es que los miembros de Of Monster and Men, han declarado que no quieren repetir lo hecho antes, y que quieren estar orgullosos de sus trabajos, y tomarse el tiempo necesario, aunque sea largo, para hacer de ellos algo grandioso. La vocalista, declaró a NME que este disco fue una gran curva de aprendizaje, y trata sobre ser mujer: «Para mí, porque estaba escribiendo más por mi cuenta, tienen un aspecto más femenino. Se trata de cómo es ser una mujer. Me permití ir mucho más allá esta vez. Este álbum fue una gran curva de aprendizaje. Siento que realmente tuve que confiar en mí misma mucho más de lo que lo he hecho en el pasado e ir más con los sentimientos viscerales». Nanna y Raggi, escribieron juntos, pero cada uno desde su experiencia, complementado la del otro. Manteniendo siempre la química de la que hablábamos antes.
El baile, el pop, la melancolía, lo alternativo, todo aparece en este nuevo disco. Un disco que trajo cambios de look, de instrumentos, de voces y que es perfecto para escuchar en esta época del año, en que algunos vuelven de sus vacaciones, o vuelven de su trabajo aprovechando que la locomoción va un poco más desocupada y hay un pequeño espacio extra para perderse en lo que hacen sus miembros; Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, Ragnar Þórhallsson, Brynjar Leifsson, Kristján Páll Kristjánsson y Arnar Rósenkranz Hilmarsson.
La banda se encuentra realizando un tour un poco más alejado de los festivales, consolidandose como banda, dando un paso a la madurez y eso está muy bien, para avanzar en su carrera y como personas. Para su fanaticada está bien escuchar algo nuevo, valorarlo por lo que es, dejar un poco los estereotipos, así como lo hicimos en sus discos precesores, entrar a una nueva etapa de nuestras vidas, y es que Of Monster and Men, se ha transformado en una de esas bandas sonoras de nuestras vidas, definiendo cada momento en una atmofesra única y esta vez, dandonos un nuevo pensamiento e imagen de Islandia, con canciones como Waiting For The Snow, Wild Roses, Warns y Soothsayer, canciones que resalto mucho de este disco, que marcará un antes y un después en la vida de estos artistas y sus seguidores.
“La mente es un enigma que no puedes resolver”
Soothsayer, Of Monster and Men (2019).
