El trío bielorruso de post-punk y synth-pop lanzó pasando 6 de septiembre su cuarto álbum, «Belaya Polosa», un trabajo que mezcla nostalgia de los 90, los cambios personales y nuevas influencias sonoras.
Entrevista por Francisco Millán G
Molchat Doma, la banda formada por Egor Shkutko (vocalista), Pavel Kozlov (bajista y sintetizador) y Raman Kamahortsau (compositor, productor y arreglista), se ha convertido en una banda referente del post-punk y synth-pop moderno. Tras el gran reconocimiento de su segundo álbum, «Etazhi» (2018), gracias al éxito viral de la canción «Sudno (Boris Ryzhy)«, la cual con su oscura atmósfera melancólica y sonidos bailables referentes a la música ochentera, se convirtió en un fenómeno en redes sociales como TikTok e Instagram, lo que ayudó a que la banda ganara reconocimiento internacional y alcanzara grandes escenarios a nivel global. Esta vez, la banda regresa con su cuarto álbum de estudio, Belaya Polosa, bajo el sello Sacred Bones. Este nuevo trabajo, compuesto mayormente en Los Ángeles, Estados Unidos, representa una evolución musical y personal para sus integrantes.
El álbum llega tras el buen recibimiento de su álbum «Monument» de 2020, que los llevó a recorrer el mundo pudiendo visitar dos veces nuestro país, en 2022 y 2023. Sin embargo, tras la fama alcanzada, el trío se enfrentó a una polaridad de experiencias: desde la angustia de tener que dejar su país natal debido a circunstancias políticas, hasta la emoción de tocar en escenarios de todo el mundo. Este contraste, entre la pérdida de lo familiar y el surgimiento de nuevas oportunidades, está presente en cada tema de Belaya Polosa.
Molchat Doma siempre ha sido conocido por su estética fría y minimalista, evocando paisajes industriales y brutalistas en su música y en sus visuales. Sin embargo, Belaya Polosa se presenta como una reinvención en tecnicolor de sus himnos más oscuros, con una producción más pulida y texturas sonoras que recuerdan a bandas icónicas como Depeche Mode y The Cure. A pesar de esta evolución, la banda mantiene su esencia, combinando lo mecánico y lo humano, lo frío y lo emocional, en un equilibrio característico.
En esta entrevista, Molchat Doma nos cuenta sobre el proceso creativo detrás de Belaya Polosa, su conexión con el público latinoamericano, lo que les depara el futuro musical, entre otras cosas.
Su nuevo álbum «Belaya Polosa» se estrenó. ¿Cómo sintieron la recepción del público hacia las canciones «Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya», «Son» y «Belaya Polosa» tanto en plataformas digitales como en las presentaciones en vivo?
Aún no hemos tocado el nuevo material en vivo, pero a través de las plataformas podemos ver que la reacción del público es muy positiva. Hemos escuchado que los temas están siendo bien recibidos. En cuanto a cómo serán recibidos en los conciertos, lo veremos en el futuro.
¿Cómo fue regresar al estudio para grabar un nuevo álbum después de Monument en 2020?
Volver al estudio después de Monument fue un paso importante para nosotros. Queríamos explorar nuevos sonidos y expandir nuestra visión musical. El trabajo en Belaya Polosa fue más reflexivo y técnicamente complejo, ya que utilizamos nuevos instrumentos y técnicas. Fue un proceso natural de desarrollo, y nos sentimos más seguros y preparados para experimentar
Este nuevo álbum incorpora sonidos más cercanos al synth-pop. ¿Fue una evolución natural en su música o buscaron conscientemente un nuevo sonido para este álbum? ¿Qué inspiró este cambio?
Fue tanto una evolución natural de nuestro sonido como un esfuerzo consciente por encontrar un nuevo sonido para este álbum. Teníamos más capacidades técnicas, equipo profesional diferente, y pudimos experimentar más con el sonido, reflejando nuestros intereses musicales actuales.
¿Cuál es el concepto detrás de «Belaya Polosa»? ¿Cómo se conecta este álbum con sus trabajos anteriores y qué mensaje quieren transmitir a su audiencia con este nuevo proyecto?
Belaya Polosa es un álbum sobre cambios y la búsqueda de equilibrio interior. Se conecta con nuestros trabajos anteriores en que seguimos explorando experiencias personales, pero esta vez nos enfocamos más en los contrastes de la vida: la oscuridad y la luz, las caídas y los ascensos. Queremos que los oyentes sientan esto y encuentren sus propios significados en el álbum.
Son muy apreciados en Chile y Sudamérica, y su base de fanáticos ha crecido considerablemente. ¿Cómo han experimentado la recepción de su música por parte del público latinoamericano y cómo ha influido esto en su carrera?
El público latinoamericano es increíblemente cálido y emocional, y esto siempre nos da energía. Nos impresionó mucho lo bien que se recibió nuestra música en América Latina. Nos inspira a seguir creando música, sabiendo que nuestras canciones resuenan con una audiencia tan apasionada.
Han visitado Chile dos veces: en 2022 con un concierto en el Teatro Caupolicán y en 2023 en el Festival Fauna Primavera. ¿Cómo sintieron al público chileno y qué aspectos de Chile les llamaron la atención o les gustaron?
El público chileno es simplemente increíble. Su energía y pasión por la música crean una atmósfera única en nuestros conciertos. Notamos lo comprometidos que están con nuestra música, y eso es muy inspirador. En cuanto al país, nos encantó la naturaleza y la cultura de Chile; todo aquí está lleno de brillo y energía.
En América Latina a menudo se les asocia con el género post-punk. ¿Cómo ven la evolución del post-punk hoy en día, y se consideran una referencia moderna para este género?
El post-punk sigue evolucionando, y estamos felices de ser parte de ese proceso. No aspiramos a ser una «referencia» del género, pero nos alegra que nuestra música resuene con los fanáticos del post-punk. El género está en constante cambio y abriendo nuevos horizontes, y nosotros aspiramos a contribuir a su desarrollo.
¿Qué bandas son su fuente de inspiración? ¿Qué bandas admiran y disfrutan actualmente?
Nos inspiran muchos géneros y artistas. Entre nuestras bandas favoritas están Depeche Mode, The Cure, Nitzer Ebb, Front 242 y bandas modernas como Viagra Boys y Lalalar. Disfrutamos la diversidad en la música y tratamos de encontrar inspiración en todos lados.
¿Han considerado grabar una canción en inglés o español?
No, no hemos pensado ni planeado grabar una canción en inglés o español en un futuro cercano. Nos sentimos cómodos expresándonos en ruso porque nos permite transmitir emociones y pensamientos de manera más sincera. Nuestra sinceridad y honestidad siempre han resonado con nuestros oyentes, por lo que podemos decir que en el futuro seguiremos siendo fieles a nosotros mismos y a nuestra audiencia
¿Los veremos de nuevo en Chile pronto?
¡Por supuesto! Estamos ansiosos por regresar a Chile. Esperamos que sea en un futuro cercano y poder complacer nuevamente a nuestro público chileno.
Escucha «Belaya Polosa» de Molchat Doma:
