DDe las pequeñas tocatas en su ciudad natal a ganar dos premios Grammy: a Turnstile le tomó más de diez años y una reinvención magistral alcanzar el éxito mundial, en una jugada arriesgada que rompió los cánones del hardcore y terminó dando sus frutos. La banda llega a nuestro país como parte del festival Lollapalooza Chile 2026.
A pesar de ser un movimiento con cabida en gran parte del mundo, el hardcore punk nunca ha estado ligado a las grandes corporaciones del entretenimiento ni a sellos discográficos multinacionales. Su postura contestataria, naturalmente adquirida del punk y de los movimientos sociales, lo ha desarrollado como una escena musical autogestionada y con sede en pequeños conciertos o festivales dedicados al género. Es por eso que el caso de Turnstile, la banda formada en 2010 en Baltimore, Maryland, e integrada actualmente por Brendan Yates, Franz Lyons, Pat McCrory, Meg Mills y Daniel Fang, rompe con muchos de los cánones que la misma escena hardcore se autoimpuso desde los años 80.
Turnstile no era una cara desconocida en la escena hardcore underground. Su EP Pressure to Succeed de 2011 los posicionó rápidamente en los circuitos de Baltimore. Canciones como New Rules o la canción homónima demostraban un hardcore puro, incluso cercano al thrash metal. Luego llegó un segundo EP, Step to Rhythm, un trabajo cargado al breakdown, pero que ya presentaba pequeñas pistas de hacia dónde se encaminaría la banda, con melodías y juegos de voces como en Keep It Moving o Step. Estos lanzamientos lograron que la banda llegara a oídos internacionales y se convirtiera, poco a poco, en un nombre escuchado por comunidades hardcore alrededor del mundo, aunque siempre dentro de la escena underground.
En 2016 llegó su primer larga duración, Nonstop Feeling, disco que profundiza en un hardcore purista, con guitarras agresivas y una batería que pasa del breakdown a ritmos rápidos de un segundo a otro. Sin embargo, ya se percibía una diferencia importante: la banda dejaba entrever que existía una intención creativa más allá del ritmo repetitivo del hardcore, como lo demuestran canciones como Blue By You y Love Lasso. El disco expandió un universo que estaba a punto de hacer explosión.
En 2018, la banda dio un salto importante y firmó con Roadrunner Records, sello que ha fichado a bandas como Metallica, Slipknot y Korn, entre otros. Con este nuevo respaldo, el grupo lanzó su segundo larga duración, un disco que resalta su calidad técnica e integra sin miedo sonidos y ritmos que rompen el modelo del género, pero sin salirse completamente de su carcasa. Así, canciones como Bomb o Disco aportan una pizca de experimentación al universo Turnstile. Pero la banda no se olvida del hardcore más cuadrado y metódico: temas como Real Thing o Generator conservan ese espíritu de grandeza, agresividad y liberación de la rabia.
Glow On, el camino al éxito mundial
Tras la paralización de las actividades culturales debido a la pandemia del COVID-19, Turnstile decidió grabar su tercer disco, esta vez de la mano del productor Mike Elizondo, quien ha trabajado con artistas como Linkin Park, Gwen Stefani, Maroon 5, Mastodon y Avenged Sevenfold, entre otros. Lo que nació de ese proceso fue algo que la propia banda, sus fans y cualquiera que hubiera escuchado al grupo antes difícilmente habría anticipado. Con una portada rosada, una nube al centro y sin mucha más información, en 2021 nació Glow On, su tercer larga duración.
El disco de 15 canciones rompe con muchos de los estándares del hardcore, pero sin perder su esencia. Turnstile da un giro arriesgado a su carrera, pero no la reinventa desde cero, sino que la condimenta con nuevos colores y sonidos. El hardcore purista y agresivo de sus trabajos anteriores muta hacia un sonido cercano al rock alternativo, el dream pop e incluso el pop rock, convirtiendo el hardcore de Turnstile en algo más digerible y pegajoso para nuevas audiencias.
La clave está en la armonía entre agresividad, melodía y estética. Canciones como Blackout, T.L.C. o DON’T PLAY conviven de forma armónica con temas como Fly Again, Mystery y Underwater Boi. A esto se suma otro detalle no menor: la banda cambió su estética casi radicalmente. De las clásicas “fotos hardcore”, sin polera y gritando entre multitudes sudorosas, pasaron a una imagen más estética, con colores fuertes y ropa alternativa, una postura que dialoga con códigos más amplios y acercó a la banda a un público mucho más diverso.
Con Glow On, la banda comenzó, casi sin proponérselo, un camino hacia el éxito explosivo. Pasaron de tocatas locales a presentarse en festivales como Lollapalooza y Coachella, grabar una sesión en Tiny Desk Concert, codearse con artistas como Dua Lipa, Post Malone o Selena Gomez, y viajar por diversos países tocando para públicos que muchas veces nunca habían escuchado una banda hardcore en vivo. Todo esto los llevó a ser nominados al Grammy.
Pero no todo fue sencillo. El cambio radical trajo consecuencias: la escena más conservadora y purista del hardcore no miró con buenos ojos este acercamiento al mainstream, ni la integración de sonidos más accesibles, ni mucho menos letras introspectivas que se alejaban de los márgenes tradicionales del hardcore punk.
El éxito de Glow On fue tan explosivo que incluso provocó un cambio de formación. Durante ese período salió de la banda el guitarrista Brady Ebert, quien se retiró en medio de un proceso hermético y fue reemplazado por músicos de gira. Así llegaron a Chile por primera vez en 2023, de la mano de Lollapalooza Chile, en un concierto donde los fans del hardcore convivieron con un público que en muchos casos esperaba otros artistas, en un show realizado a media tarde en el Parque Cerrillos.
Durante los años siguientes, los estadounidenses aprovecharon al máximo el impulso de su disco clave: giras, presentaciones en televisión y una creciente base de seguidores marcaron la tónica. En 2025 llegó su último álbum, NEVER ENOUGH, un disco que dialoga con sus nuevos fans sin dejar fuera a los seguidores de la primera etapa. Aquí la banda da un segundo paso, una especie de continuación de Glow On, utilizando una fórmula similar pero de manera más madura y certera. Con este trabajo, la banda ganó dos premios Grammy y consolidó su proyección mundial.
El disco llegó acompañado de un mediometraje que interconecta todos sus videoclips y presenta oficialmente a su nueva guitarrista, Meg Mills.
Lo que Turnstile logró no es algo habitual dentro del hardcore. Romper con los estereotipos y el hermetismo de una escena contestataria no siempre resulta bien, pero los estadounidenses apostaron fuerte y ganaron. Hoy son una banda capaz de convocar públicos diversos, sin perder la esencia de las tocatas hardcore: el mosh, los saltos y los gritos catárticos.
Lo que veremos en su tercera visita a Chile, y la segunda de la mano de Lollapalooza Chile, es la consolidación de un proceso que comenzó en 2021 y que probablemente convocará a un público mucho mayor que en su primera presentación.
Turnstile se presentará en Lollapalooza Chile 2026 el sábado 14 de marzo en el Parque O’Higgins, compartiendo jornada con artistas como Tyler, The Creator, Lorde y Los Bunkers.
Los pases generales y diarios están disponibles a través de Ticketmaster. Además, Cenco Malls ofrece un 20% de descuento en pases diarios para Lollapalooza Chile 2026 utilizando el código disponible en su app.
