Masquemusica estrenó su segundo larga duración, La Belleza de Lo Roto, un disco donde la vulnerabilidad, el quiebre y la reconstrucción emocional se transforman en canción. A través de 11 canciones, la artista chilena construye un viaje íntimo por las heridas amorosas, personales y vitales, entendiendo lo roto no como un final, sino como un nuevo punto de partida.
Junto a su banda, integrada por DJ Pérez, Felipe Metraca, Oddó y Ed Neidhardt, la cantautora da forma a un universo sonoro que cruza neo soul, jazz, acid jazz, funk, pop e indie. El álbum también suma colaboraciones con Pablo Ilabaca en “Digo Adiós”, Ruzica Flores en “Game Over”, Javiera Electra en “El placer de ser tú” y Matiah Chinaski en “Imperceptibles”.
El disco llega acompañado de una gira por distintas ciudades del país, con fechas en Temuco, Pucón, Osorno, Valdivia, Puerto Montt, Concepción, Chillán y Valparaíso, además de su lanzamiento en Santiago, programado para el 18 de junio en el Centro GAM.
En conversación con Disonantes, Masquemusica profundizó en el proceso emocional detrás del disco, la escena chilena, el rol de las mujeres en la música y el desafío de sostener una carrera independiente, entre otros temas.
Acabas de lanzar «La Belleza de Lo Roto», un disco bastante personal y emocional. ¿Te dio miedo exponer ciertas ideas o letras tan personales en estas canciones?
“No, no me dio miedo porque creo que es bonito ser vulnerable y la música es como mi lugar seguro. No estoy diciendo nada que no quiera que la gente que escucha el disco sepa de mí. Creo que es normal sentir pena, rabia y todas las emociones que están descritas en estas canciones.
A veces me pasa que la gente me dice: ‘Oye, le pusiste palabras a eso que yo sentía’, y yo necesitaba expresar eso. Decir: ‘¿Sabes qué? Estuve tan rota y pude hacer esto’. Me gustó también vivirlo. A veces escribía las letras y decía: ‘Oh, qué heavy’, pero sí, esto es”.
Hay una frase clave dentro de la presentación del disco: “El dolor es un motor”. ¿Sientes que hoy compones desde un lugar distinto al de tu primer álbum? ¿Qué cosas cambiaron en ti para llegar a esta idea?
“Más que algo que cambió, me fueron pasando cosas distintas. Tarde o Temprano era un disco que yo sentía que tenía que hacer por todo el tiempo que no me atreví. En cambio, acá tenía ganas de hacer música, estaba contenida y conformé la banda.
Me pasaron cosas muy fuertes. Me enfermé, tuve cáncer. La canción ‘10 Días’ tiene que ver con eso, con estar esperando el resultado. Me tuve que sacar un lunar grande, salió malo y después tuvieron que volver a abrirlo, pero también tenía que cantar porque estaba de gira.
Todas esas cosas siento que me fueron rompiendo y haciendo más fuerte a la vez. Creo que cantar desde esa experiencia, desde la madurez de lo que estoy viviendo, y no verlo como un problema, sino como algo que quiero compartir, puede servir para que otra persona sepa que no está sola”.
Tu música cruza neo soul, jazz, pop, acid jazz, funk e indie. ¿Te ha costado calzar en una industria que suele encasillar todo?
“No lucho con eso. Si la gente cree que soy algo, está bien. A mí me gustan todos los estilos que están reflejados ahí, y ahora también estoy trabajando en otro disco con sonidos que no entraron en este.
Creo que en la fusión está el gusto. Son tantas las inspiraciones y las músicas que me gustan, que todo lo que pueda abarcar lo voy a hacer. Para mí no es un problema no tener un solo nicho.
Me encanta que haya jazz, soul, acid jazz, pop, funk, balada e indie. Porque en Spotify soy indie, ¿cachaí?, nada que hacer”.
En el disco trabajaste con DJ Pérez, Felipe Metraca, Oddó, Ed Neidhardt y Chalo González en la masterización. ¿Cómo fue ese proceso colectivo?
“Para mí es un placer y un lujo poder contar con mis compañeros. Es bonito cuando haces la invitación y todos quieren estar. Nosotros ya habíamos lanzado un disco y nos pusimos a conversar sobre qué venía después. Yo dije que podríamos postular a un Fondart y que sería bacán hacerlo. A la semana ya estaba recibiendo beats de Ed y Oddó. Es muy bonito cuando la gente también se motiva a trabajar contigo. Al Chalo le conté que estábamos haciendo esto y, así como participó en Tarde o Temprano, también dijo: ‘yo quiero ser parte’.
Ojalá algún día también me produzca el Chalo un disco. Ha sido muy bacán seguir esta senda con ellos”.
En “Digo Adiós” colaboras con Pablo Ilabaca, además de trabajar con Javiera Electra, Ruzica Flores y Matías Chinaski. ¿Cómo nacieron estas colaboraciones y por qué sentiste que eran las personas indicadas para el disco?
“Elegí a estas personas porque sentí que eran las idóneas para las canciones a las que las invité. Creo que es súper importante cuando uno hace un feat pensar mucho quién es la persona que va a estar al lado tuyo cantando y que también le haga sentido. Yo siempre pienso en eso: en que se sienta cómodo y que sea su onda.
Con Matías Chinaski fue muy bonito. Ese beat lo hizo el Ed y altiro con el Pérez dijeron: ‘Oye, esta le va a gustar al Matías’. Cuando lo llamé le dije: ‘Tengo este tema y se trata de una noche de aventura, imperceptible al amor, sin sentimiento’, y me mandó su parte y fue bacán. Él la grabó en su casa, no nos vimos en ese proceso, pero si la hemos cantamos en vivo en algo que pronto va a salir.
Lo más bonito fue llamar a las personas y que te dijeran ‘voy’, porque también te podrían decir ‘ya hice muchas colaboraciones’ o ‘no me tinca el tema’.
Con Javiera Electra tampoco éramos amigas. Nos habíamos conocido en una tocata y le escribí para decirle que tenía una canción que sentía que debía cantar conmigo. Me dijo ‘voy’, llegó a La Salitrera, grabamos y después nos fuimos a tomar once a la Fuente Chilena. Conversamos de la vida, fue bacán.
La Ruzica, en cambio, es amiga mía hace años. Es una rapera increíble. La invité a mi casa, le mostré la canción y me mandó una letra con mucha rabia, mucha fuerza y mucha garra.
Y con Pablo Ilabaca también hubo algo muy cercano. Le llevé el tema a su casa y después nos juntamos en La Salitrera, ahí escribió su parte y grabamos juntos. Yo nunca había invitado artistas a colaborar en un disco de Masquemusica y fue muy bonito. Me encantó el resultado, la química y cómo terminaron convirtiéndose en canciones muy poderosas”.
Hablando un poquito de las colaboraciones, Javiera Electra igual se integra a un sonido en el que ella normalmente no trabaja, sacándola un poco de su zona de confort. En tu caso, ¿te gustaría participar en proyectos que también te saquen de tu zona de confort? Por ejemplo, una banda de rock o algo más pop.
“Estoy esperando que me llamen. Que me llamen Candelabro, María y los Templos, Cómo Asesinar a Felipes… ese es un feat que he esperado mucho tiempo.
Me encanta colaborar con gente que no le tiene miedo a la experimentación, porque yo también hago lo mismo. Me gusta mezclar cosas que normalmente no se mezclan tanto y salir de los lugares cómodos».
“Lo Siento” tuvo una exposición importante tras convertirse en parte de la playlist EQUAL de Spotify, además de llevar tu imagen al Times Square de Nueva York. ¿Cómo viviste ese reconocimiento y este momento que atraviesa tu carrera en que te reconoce mucha gente y sobre todo otros artistas?
“Me sentí muy orgullosa, primero, del trabajo que está haciendo la gente de Altafonte con los artistas. Yo siempre pensaba que las artistas que estaban en EQUAL tenían millones y millones de reproducciones, entonces cuando me contaron la noticia fue súper lindo.
Además tuve que hacer una playlist y ahí puse a Javiera Electra, Rosario Alfonso, María y los Templos, Chini y Niña Tormenta. Yo decidí poner puras artistas independientes, que entre comillas son más de nicho, pero que igual están marcando pauta.
Así que fue súper lindo también eso, como que las cabras conectaron y lo compartieron.
Y para mí también fue una señal de que estamos haciendo las cosas bien. Lento, pero seguro. Este disco podría haber salido hace un año, pero preferí tomarme el tiempo y hacerlo con dedicación”.
Entre Tarde o Temprano y ahora La Belleza de Lo Roto, ¿cuánto sientes que ha crecido Masquemusica en esta etapa artística? ¿Qué ves distinto en ti entre ambos procesos?
“Yo creo que lo que más ha crecido en mí es la seguridad y la confianza. Decir: ‘Es así la canción, vamos’, es creer en lo que estoy haciendo. En Tarde o Temprano había miedo, había mucha inseguridad. Estaba en ese proceso, igual creyendo, pero con mucha ansiedad. Y en este disco quizás también hay ansiedad, pero la veo de otra manera. Estoy más segura, más contenta y disfrutándolo más también.
Ha sido muy lindo. Creo que también he crecido y he madurado, porque dicen que el primer disco uno lo prepara toda la vida. Y acá estuve tres años trabajando ideas, canciones y letras, pasando momentos malos de mi vida, pero que me hicieron crecer. Entonces siento que estoy mucho más madura como artista, con muchas ganas de viajar y de seguir trabajando en este lado de la música, que quizás es un nicho, pero donde están pasando cosas lindas”.
El concepto de La Belleza de Lo Roto tiene mucho que ver con el dolor, las cicatrices y también con aceptar eso para seguir adelante. ¿Te gustaría que estas canciones se transformaran en un apoyo para personas que están pasando por momentos difíciles o penas que muchas veces no pueden expresar?
“Mira, la verdad es que quizás no lo escribí pensando en eso. Lo escribí para sacar cosas que yo sentía, ¿cachai? Perdí amigos, perdí relaciones, hubo quiebres familiares. Cuando hice el Tarde o Temprano pensaba que solo yo me sentía así. Siempre he defendido la vulnerabilidad como un lugar donde no hay que esconderse. Todos tenemos que tener un momento de pena para poder seguir.
A veces te pasa algo heavy y después estás en un momento bueno de tu vida y decís: ‘Oh, y pensar que pasé todo esto para estar acá’. Entonces yo quería que se sintiera eso, que no importa lo que estés pasando ahora, después vas a poder mirar para atrás y decir: ‘Mira todo lo que logré con lo rota que estaba, con lo triste que estuve’.
Yo estaba haciendo este disco rota. Grabamos un show en vivo y me acababan de decir que me tenían que abrir de nuevo el pecho porque me había quedado el lunar con cáncer. Y lo di todo igual.
Después hice todo ese tratamiento de forma independiente, fue mucha plata y además me quedé sin pega. Entonces era como: ‘¿Ahora qué voy a hacer?’. Pero así y todo seguía grabando, haciendo videos y trabajando.
Entonces ahora me siento y digo: si tuve fuerza para hacer todo eso estando mal, imagínate todo lo que podría hacer estando bien”.
Entonces, ahora el límite para Masquemusica es el cielo…
“Sí, yo creo que estoy en una etapa de mi vida donde quiero experimentar, quiero vivir y quiero hacer todo. Lamentablemente uno muchas veces necesita pasar por cosas muy fuertes para entender ciertas cosas. El año pasado entendí que esta es la única vida que voy a tener y que ya perdí mucho tiempo cerrándole la puerta a la música. Y ahora que me atreví estoy contenta.
Quiero experimentar y sorprender. Voy a empezar a sacar canciones que van a hacer que la gente diga: ‘What’. También vienen colaboraciones nuevas.
Quiero cantar todo lo que pueda, hacer todos los discos y todas las canciones que pueda para que queden. Y que en algún momento alguien diga: ‘Oye, esta loca hizo cosas’”.
Vas a iniciar una gira por distintas ciudades de Chile y que también tendrá una fecha importante en el GAM. ¿Qué esperas encontrar del público cuando presentes estas nuevas canciones, sobre todo en regiones y lugares más alejados de Santiago?
“Espero conectar. Igual yo soy una persona que conversa harto en los shows, entonces creo que va a haber mucho de eso: conversar, encontrarnos.
Obviamente voy a llevar el disco nuevo, pero también voy a cantar canciones antiguas para que la gente se sienta parte y podamos compartir.
La primera etapa de la gira pasa por Temuco, Pucón, Osorno y Valdivia, y después seguimos en Chillán, Puerto Montt y Concepción.
Estoy haciendo todo para que la gente se motive, salga de la casa y, si no me conoce, vaya a conocerme, porque siento que se van a llevar una bonita sorpresa”.
Escucha La Belleza De Lo Roto de Masquemusica en Spotify:
