Considerados una banda de culto del electropop, el synth pop y la música underground en Sudamérica, Ladytron ha sido una pieza clave en la reinvención electrónica desde finales de los 90 y comienzo del 2000, cuando irrumpieron con una estética futurista y un sonido que marcó a toda una generación. Tras el lanzamiento de su último álbum Time’s Arrow en 2023, los británicos regresan al mundo discográfico con un nuevo trabajo anunciado para 2026, del cual ya adelantaron los sencillos “I Believe in You”, “I See Red” y “Kingdom Undersea”.
Hablar de Ladytron es remontarse a los 2000, cuando el proyecto inglés —conformado actualmente por Helen Marnie, Mira Aroyo y Daniel Hunt— irrumpía en los clubes y en la escena alternativa con una propuesta electrónica cargada de sintetizadores, pulsos hipnóticos y atmósferas oscuras. Su debut 604 (2001) y su segundo álbum, Light & Magic (2002), no solo definieron su sello estético, sino que se convirtieron en pilares de la música underground global. En Latinoamérica, su influencia tomó fuerza gracias a una juventud que abrazó su sonido futurista y su identidad poco convencional, convirtiéndolos en una banda de culto que con los años ha cautivado a nuevas generaciones.
Hoy, más de dos décadas después, Ladytron inicia un nuevo capítulo creativo en su carrera. Con su álbum Ladytron (2019) marcaron el fin de un largo silencio discográfico, camino que continuaron con Time’s Arrow en 2023. Actualmente, los originarios de Liverpool se encuentran en plena promoción de su próximo álbum de estudio , Paradises, programado para el 20 de marzo de 2026 y producido por Daniel Hunt, quien además ha dirigido los videoclips de los singles. Todo apunta a que será el álbum más extenso y ambicioso de su trayectoria.
Los adelantos ya publicados —“I Believe in You”, “I See Red” y “Kingdom Undersea”— revelan una estética y un sonido que abraza la primera etapa de la banda, evocando canciones como “Seventeen”, “Destroy Everything You Touch” y “Playgirl”. Este regreso a sus raíces, con una madurez y profesionalidad evidente, ha generado expectación entre sus seguidores y ha reavivado la esencia que Ladytron implantó hace más de 20 años.
En conversación con Disonantes.cl, Daniel Hunt profundiza en este nuevo ciclo, el fenómeno viral del clásico “Seventeen”, su relación con Chile y su mirada crítica sobre el rol de la inteligencia artificial en el arte entre otras cosas.
“I Believe in You” e “I See Red” muestran un sonido más oscuro e intenso. ¿Reflejan la dirección del próximo álbum?
Daniel: «Los singles son una revelación lenta. Esto es un largometraje, no un reel. Es un álbum largo, el más largo que hemos hecho, casi un doble. Los singles sí insinúan cierto espíritu del disco, pero no lo explican por completo. Es diverso, pero tiene un enfoque y una sensación muy definidos».
“Seventeen” se volvió a viralizar recientemente en TikTok. ¿Cómo han vivido este aumento de reproducciones y el renovado interés en la canción?
Daniel: «Esto ocurrió fuera de nuestro control. Fue una sorpresa para nosotros. No reaccionamos realmente, pero fue fascinante observar cómo esta canción antigua se convertía en un éxito nuevamente. Realmente se podría escribir una tesis sobre ello».
@brainlessangel ainda nao tenho 21 aaaaaa mas quero fazer a trend #viral #foryoupage ♬ Seventeen – Ladytron
Las nuevas generaciones han revivido los raves y las fiestas electrónicas. ¿Sienten que su música encaja en esa escena actual?
Daniel: «Siempre hemos evitado las escenas y los géneros. No encajamos en absoluto. Nunca lo hicimos, pero cuando empezamos estábamos adyacentes a varias escenas. Liverpool tenía su propia y muy distinta escena house, por ejemplo, y aprendimos de eso, pero proveníamos de un underground electrónico más cercano a cosas como Stereolab y similares».
En Chile son considerados una banda de culto. ¿Qué recuerdos tienen de su paso por Santiago?
Daniel: «He tenido la suerte de visitar Chile varias veces, no solo cuando tocamos en vivo, y me encantó. Hice buenos amigos ahí. En Valparaíso también».
¿Existe una posibilidad real de verlos nuevamente en Chile o Latinoamérica durante este nuevo ciclo?
Daniel: «Tal vez toquemos nuevamente pronto. Apreciamos el apoyo que siempre hemos recibido de los fans chilenos y de otros lugares del continente».
En un momento en que la inteligencia artificial participa cada vez más en el arte y la música, ¿cómo ven este fenómeno? ¿Lo consideran una herramienta, una inspiración o una amenaza?
Daniel: «Si la estás usando, ya estás muerto».
A más de dos décadas de 604 y Light & Magic, ¿cómo sienten que ha evolucionado la escena electrónica de la que surgieron?
Daniel: «Diría que es más una cuestión de cómo el underground de principios de los 2000 influyó en el pop mainstream desde entonces. Sería muy distinto sin lo que ocurrió en ese tiempo».
¿Cuál ha sido el mayor desafío de mantenerse juntos como banda durante más de 20 años?
Daniel: «La vida. Cambiamos. Puede que tengas el mismo espíritu, pero no eres la misma piel que en 1998. Pero si tu motivación es musical, si está en las ideas, en la creación humana, entonces perdurará».
