El destacado músico y productor mexicano se aventura en una nueva etapa musical: su carrera solista. Ya estrenó su tercer single, “Incomprensible”, canción que se suma a las ya publicadas “Princesa” y “Tumbos”, y que resalta la diversidad y profundidad de lo que será su primer álbum en solitario.
Emmanuel del Real Díaz, conocido como Meme del Real, es un músico, compositor y productor mexicano reconocido por ser integrante de Café Tacvba, una de las bandas más reconocidas del rock latinoamericano. Tecladista, guitarrista y ocasional vocalista del grupo, es autor de canciones como “La Ingrata”, “Las Flores” y “Eres”. A lo largo de su carrera, Del Real también ha trabajado como productor colaborando con artistas como Julieta Venegas, Juanes, Natalia Lafourcade y las bandas chilenas Los Tres —en su disco Hágalo Usted Mismo (2006)— y Los Bunkers, con quienes cultivó un estrecho vínculo que ayudó a visibilizar su propuesta en México. Considerado una figura clave en la evolución del rock latino, Meme del Real ha expandido su sensibilidad artística más allá de Café Tacvba, explorando nuevos caminos sonoros y colaborativos, es bajo esta lógica, que el músico este año emprendió en una nueva aventura musical: su propia carrera solista.
Aunque no es un principiante en el vertiginoso mundo de las canciones propias, este será su primer álbum de larga duración. Un disco que se emplaza como diverso en sonidos, algo que ya había insinuado en “Princesa” y “Tumbos”, sus dos primeros adelantos, canciones que transitan entre la balada romántica y el pop, siempre con ese toque distintivo que lo ha caracterizado tanto en su banda madre como en con su mano de productor.
Ahora fue el turno de “Incomprensible”, una canción profunda con alma de bolero, que recorre los paisajes sonoros del género latinoamericano, pero con un giro moderno que la eleva y la renueva.
A través de una videollamada por Zoom, Meme del Real se toma el tiempo de conversar con nosotros. En medio de una agenda cargada de entrevistas con medios de distintos países, nos hace un espacio: somos uno de ellos.
“Incomprensible” nació desde la espontaneidad. “Recuerdo que venía en un Uber y de pronto sonó un bolero. Me quedé con esa sensación. Cuando llegué a casa, tomé la guitarra y empecé a tocar acordes de bolero… empezó una melodía, la letra, y dije: ‘¡ay, claro, esto es!'», relata Meme, dando cuenta de un proceso creativo más intuitivo que racional. No hubo una búsqueda premeditada ni un concepto inicial, sino un momento que detonó una idea, y esa idea se transformó en una canción. «Es interesante cómo algo puede detonar y dar pie a que alguna búsqueda tal vez inconsciente estaba ahí y que se resuelve por alguna situación», reflexiona el músico.
Sobre por qué la decisión de componer un bolero, explica que es parte de su historia personal y cultural. “En mi casa, en mi ciudad, siempre ha estado presente. Es inevitable. Todo ese cine mexicano de los 40 y 50 está en mi memoria, con María Félix, Jorge Negrete, Pedro Infante… yo recuerdo mucho haber visto de niño esas películas, entonces hay algo que lo relaciona con mi infancia, con mi cultura”. Por eso, cuando este sonido aparece en su trabajo, no lo vive como una sorpresa, sino como un regreso natural a una raíz profunda.
Meme quiso preguntarse qué pasaría si ese bolero “existiera en otro tiempo, a otra velocidad, en otro espacio”. El resultado es una canción que toma el núcleo del género llevándolo desde la intimidad tradicional hacia un lugar más abierto. “El bolero siempre te genera una cuestión de cercanía, de intimidad, el ejercicio fue llevarlo a un lugar más abierto.”, afirma.
En esta aventura solista, el músico mexicano volvió a trabajar con Gustavo Santaolalla, pieza clave en la historia de Café Tacvba, figura fundamental de la música latinoamericana y de quien dice “sentirse afortunado por haberlo conocido”. Para Meme, su participación ha sido decisiva, desde los inicios con Café Tacvba hasta este nuevo proyecto en solitario. “Tuvo incidencia en lo que hacíamos: en la producción, en lo musical, en su intención de transmitir mejor la creación, de comunicarla, y que eso lo pudiésemos traducir en más oportunidades para crecer como artistas, como personas, como grupo. En lo personal, es algo invaluable para mí”, comenta.
Sobre su forma de trabajar, agrega: «Él puede darte ideas, pero también genera algo que te da pie para que tú resuelvas el acertijo y puedas traducirlo en la manera en la que tu intuición te dicte».
Sobre la decisión de lanzar un proyecto solista, después de una carrera consolidada junto a una banda y como productor de otros artistas exitosos, el mexicano reflexiona: “Llegaron las canciones y me dijeron: ‘estamos aquí, elige qué hacer con esto’”.
Además agrega: “Estoy iniciando esto. Y digo ‘iniciando’ porque, aunque había tenido algunos amagues —como algunas canciones sueltas o música para una película—, un disco completo es para mí algo novedoso. Estoy descubriendo todo: el nerviosismo, la sensación de peligro, la incomodidad… pero también la oportunidad que me da para explorar cosas que no había imaginado”.
En la duda sobre si llevar estas canciones al formato de Café Tacvba y esperar que la banda se reuniera para lanzarlas, como habría hecho antes, esta vez decidió acompañarlas desde otro lugar tomando el impulso para comenzar su propio camino: «Dije, bueno, estas canciones están llevándome a un lugar mucho más personal de lo que lo había hecho antes, en una magnitud más mayor. Y es ahí que digo, bueno, pues sí, es ahora».
La decisión conllevó un cambio radical en su forma de trabajar. Meme comenta sobre este nuevo proceso en solitario:
“He tenido que empezar a probar cosas. Es interesante, porque muchos de los procesos para llegar al lanzamiento de un disco —planear una gira, armar el equipo alrededor— implican tomar muchas decisiones. Y esas decisiones, durante años, las tomé siempre en conjunto, en compañía del grupo (Café Tacvba), donde yo ponía mi cuarta parte de la opinión. A veces resonaba, a veces no, pero llegábamos a un lugar común.
Ahora no tengo a las otras partes para decir: ‘Oigan, ¿qué opinan de esto?’. Tengo que imaginar por mi cuenta qué es lo que mejor le puede sentar al proyecto, a mí mismo, a lo que me pueda dar, a las oportunidades que pueden venir… en todos los sentidos.”
Este camino también lo lleva a un nivel distinto de protagonismo: ser la cara visible del proyecto. Sobre esto, reflexiona:
«Sé que hay muchas cosas que conozco y que me hacen sentir cómodo, pero hay una cantidad de ellas que están siendo totalmente nuevas para mí, como salir al escenario y cantar frente al público. Yo toco los teclados y estoy ahí, detrás del resto de mis compañeros de banda en un escenario. Ahora tengo que comandar el asunto, dar la cara, el nombre, y aparecer en los videos. Pero me he sentido cómodo.
Por alguna razón, esa inseguridad que tal vez sentía, o ese factor que me intimidaba en el pasado, sigue estando. Pero lo veo y lo encaro como: ‘Bueno, pues tengo que estar ahí. Aprovéchalo y disfrútalo’.»
Tras el estreno de “Princesa”, “Tumbos” e “Incomprensible”, Meme del Real anticipa la diversidad sonora de su primer álbum como solista. “Tal vez estas tres canciones pueden dar una idea del espectro en el cual está el álbum”, comenta, dejando entrever que su propuesta no responde a una línea única ni predefinida. Para él, lo importante es dejar que cada idea encuentre su forma sin forzarla a encajar. “Es dejar en libertad a las ideas que lleguen tal y como son. Si de pronto esto parece un bolero, pero no tiene que ver con otra canción que tal vez es más ambiental o más electrónica, pero también puede convivir con algo más de folclor, con algo más energizado, pues representa la forma en la que me acerco a la creación, a las canciones y a la composición”.
Lejos de intentar cohesionar todo bajo un solo estilo, Meme prefiere seguir la intuición. “No estoy pensando si tiene que ver o no con algo que me guste o no, en principio… si resuena bien, a nivel musical, a nivel lírico, entonces con eso es suficiente”.
Aquella libertad creativa también le generó dudas. En medio del proceso, Meme se preguntaba si a sus canciones les faltaba un concepto más definido o una narrativa que las hilara con mayor claridad. Fue el mismo Gustavo Santaolalla quien le ofreció una mirada distinta que le dio sentido al conjunto. “Yo también me cuestionaba mucho. ‘Bueno, ¿pero capaz que le hace falta concepto, no? ¿Le hace falta una línea, una narrativa que las pueda cohesionar mejor?’”, recuerda. Pero Santaolalla le dio otra perspectiva: “Me dijo que justamente ese eclecticismo que existe entre ellas, el contraste, es el valor y es la narrativa, y es la traducción de lo que tú eres en este momento. Que siempre has sido, pero que se manifiesta de esta manera en este momento tuyo. Entonces es muy honesto, y así hay que construirlo: alrededor de esta expresión que es natural tuya”. Según lo comenta el músico mexicano.
Acercar al compositor a nuestro territorio no es un error, Chile, por supuesto, no es un lugar tan ajeno en esta historia. Desde su primera visita en 1993 con Café Tacvba, la conexión ha sido constante “Lo de Chile es algo especial, desde la primera visita que tuvimos oportunidad de hacer en 1993, pasó algo que va más allá de lo musical o de lo artístico. Hay una conexión especial con la cultura, con la comida, con los amigos, y sí, con la música”. Comenta.
Esa relación se ha traducido también en colaboraciones significativas con artistas nacionales, como Los Tres o Los Bunkers: “Me siento muy arropado por ellos cuando estoy ahí o cuando nos vemos en otro lugar. Imagínate que en las canciones de Los Tres estar de pronto ahí cerca viendo cómo lo trabajan o poder aportar algo”. Su vínculo con Chile no se limita a la música: en su último viaje recorrió el país junto a su familia y se mantuvo atento a la escena local. “Estoy pendiente de lo musical, también de las tradiciones, como la cultura”, agrega. además, añade: “Ha permeado la expresión de diferentes géneros… Creo que eso es lo mejor que le puede pasar a una cultura: cómo se va transformando. Ahora en Chile, toda esta movida que viene de Puerto Rico, el reggaetón, el trap, cómo ha permeado, se ha asimilado y se ha transformado… Eso es muy interesante para ver, disfrutar y apreciar. Es como la cultura va cambiando: tomas elementos que te llegan de otro lugar, los nutres y los traduces en una versión tuya”.
Meme del Real continúa su viaje hacia un disco solista que marcará un nuevo hito en su carrera y en su vida. Serán los sonidos y aprendizajes que décadas de trayectoria han dejado en su forma de componer, producir e interpretar. Este trabajo se deslumbra como una muestra personal y permeable de todo lo que Del Real ha encontrado a lo largo de los años en el mundo de la música y, como él mismo ha dicho, refleja con honestidad el momento vital en el que se encuentra hoy.
“Incomprensible” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
