La primera canción que escuché a los británicos de White Lies, me encontraba en un momento carente de inspiración, nada se sentía igual, no recuerdo el por qué o qué me tenía así, solo siento recorrer en mi cuerpo una sensación que abrió las puertas del recuerdo. Fue mi hermano quien me mandó una canción de ellos, Death, una canción que me enamoró desde el momento en que empecé a escucharla, es tal vez uno de sus temas más famosos y es de aquellos que te llevan a sentir a una extrañeza en el mundo, hace sentir tus pensamientos abrirse paso entre neblinas de ciudades abandonadas que nunca más imaginantes, pensaste y quedaron ahí, en el vacío, y las recorre aquella sensación, aquellos pensamientos, haciendo poético el olvido. Es eso lo que me provoca este disco, un disco que este 2019 cumplió su décimo año, el causante de que la banda esté ahora en un tour, celebrando su gran primer hito, un disco debut que caló hondo: To Lose My Life, el disco debut de White Lies.
Por Javier Caamaño
“Me encanta la sensación de cuando nos levantamos,
mirando el mundo tan pequeño por debajo,
me encanta aquel sueño
donde pienso en la seguridad en las nubes tras mi ventana.
Me pregunto, ¿Qué nos mantiene tan elevados?”
Death.
Son las primeras líneas de este álbum, la canción Death, abre los fuegos de una forma melancólica, adentrándonos a lo que es igual esta banda; melancolía, hablar poéticamente de un amor fallido, pensamientos oníricos y sensaciones que solo se vive una vez, que hacen viajar a tu consciencia a lo más inconsciente de ti. Aquella canción, que empieza hablando desde una persona muerta. ¿Por qué murió? Es siempre la pregunta que corre por tu cerebro mientras escuchas la canción o lees su letra detenidamente. Las metáforas de White Lies, nacen desde el primer momento. Mientras escribo esto, la escucho, y me siento inhibido, confortablemente entumecido en la silla, dejando a veces caer mis manos, y los coros me hacen levantarla, tomar la lata de bebida, beber su líquido y seguir escribiendo. La batería de Jack Lawrence-Brown, define los latidos de mi corazón, el bajo de Charles Cave, define la velocidad de mis pensamientos y cuando la voz de Harry McVeigh, aparece, caí en mi inconsciencia, me siento muerto, muero en mi propia consciencia, en mi propio presente, y aún puedo ver lo que ocurre frente a mi, pero no estoy ahí. Un inicio perfecto, el inicio de un viaje.
El disco al igual que otros de los que hemos hablado, tiene sus cualidades, y es que en el inicio del álbum podemos verlo, con sinfonías que resuenan, siendo un total de 49 piezas sinfónicas las que se hicieron para este disco, un sonido único que complementa su vocalista con una voz oscura, como un poeta de la melancolía. El primer título del disco tuvo por nombre:“Lose My Life Or Lose My Love”, y otro dato importante, es que uno de quienes trabajaron en este disco, específicamente el productor, Ed Buller, igual lo fue de Pulp. Un disco ambicioso, que buscaba trascender y lo hizo, tal vez mi existencia para el tiempo no tenga mayor importancia, pero tras 10 años del lanzamiento de este disco, me encuentro escribiendo, trascendiendo en emociones, aquellas que sentimos cada año de una forma diferente.
Es imposible no pensar en Ian Curtis cuando escucho esta banda, es que la voz de Harry, es comparable, y me hace sentir la misma que nuestro querido Ian, y no es solo la voz, si no que la nostalgia, las ideas tristes, la oscuridad, aparecen en las letras. To Lose My Life, segunda canción del disco, puede interpretarse como el antes de la historia de la primera canción del disco, y es como si en el disco fuéramos caminando hacia atrás, recorriendo la vida de quien nos cuenta la historia, una canción rápida, que habla de morir lentamente. Una canción de amor, no un amor que se pierde porque ella simplemente dijo adiós, si no porque el protagonista dice adiós antes, pero no porque la deje de amar, si no porque muere y ella no muere al mismo tiempo que él, y ambos lloran, en una perdición, como una escena en un triste blanco y negro, una mano que se levanta de las sábanas intentando tomar la de su amada pero que no logra llegar a su destino y cae por su peso, así como su vida.
Tras esta canción seguimos cruzando pasajes de tu vida, de la vida de alguien más, de lo que quiera decir tu mente, A Place To Hide o una de las canciones que tienen un inicio que me enamoró desde en los primeros segundos Fifty On Our Foreheads, que es vivir de la nostalgia, con una voz tras sublime que hace no querer volver al mundo real.
El amor, es un concepto que ha ido evolucionando, así como el concepto de enfermedad mental, así como el concepto de anormalidad, y que hace es predominante en el disco. Es que canciones cargadas emocionalmente, emotivas como Unfinished Business, te hacen ser tú quien esté cantando en lo profundo de la ciudad, tal vez sobre una bicicleta, caminando o de la mano con la personas que amas, una canción que te hace querer decir “Te amo”, o sacar lo que creas romántico de ti, en gritos de soledad y así, empezar a bailar al ritmo de White Lies, con la oscuridad, con el vacío, el desamor y el amor.
“Así que sal de tu tristeza, besémonos como solíamos hacerlo”
Unfinished Business.
Las canciones de esta banda suelen ser recuerdos, de amistades y amor, así lo demuestra E.S.T. y From The Stars, que tras una lluvia de ideas, aparecen como las canciones con un sonido más apaciguado, que no te hace correr, solo bailar sobre ti mismo, como si fuera un vals de post-punk.
El vals del post-punk, aparece en melancolía y ritmos que se aceleran demasiado, que te hacen sentir eufórico y correr por la ciudad, entre los edificios, entre la vida. Cansada de todo, tras morir tanto en un día. Es imposible no sentir eso, me encantaría poner tantas cosas técnicas, pero el arte al final de todo, lo define lo que te hace sentir. White Lies, con este disco, me hizo pensar en ello, hay tantas piezas sinfónicas que aparecen cada tanto, haciendo de esto una recitación de poesía en un gran teatro de Londres, que por cierto no conozco, pero me imagino una película antigua en que salga uno, pero luego aparece el hermoso Teatro de Santiago, y me hace sentir en aquel teatro, solo en el lugar, viendo la banda me invita a bailar con mis ideas. Solos que me hacen caer con la espalda contra el suelo, dejando caer mis manos sudadas en el frío de lo que esta bajo mis pies, dejando caer mi mente en un abismo que como dice Nietzsche o Stephen King en Misery, igual me mira a mi.
Correr sin parar como en las primeras canciones, aparece en Farewell To The Fairground, los coros de una voz profunda que te hace pensar en el fondo del mar, la batería que acelera mis pasos, el bajo que define cada cuanto pestañeo. Todo se combina, de una forma perfecta, los oriundos de Londres, hacen sonar la guitarra eléctrica como un concierto de The Clash, de una forma acelerada, haciéndote sentir paranoico y con tu corazón latiendo rápidamente, como cuando ves los últimos diez minutos un partido de fútbol, como cuando un atleta está batiendo el récord, corriendo de una forma imparable.
Nothing To Give, es la canción que da el inicio al final del tramo, recuerdos de un muerto que llora desde algún lugar, sobre las nubes, bajo los cimientos de la ciudad. Él la recuerda a ella, él siente que no se pudo despedir, y recuerda la voz de ella durante las noches, en aquellas prolongadas noches con una luz atenuada, que iluminaba levemente la habitación, acompañando a quien está apunto de partir, ella vivía la nostalgia, como nuestro narrador en este disco, un libro, un gran poesía que empieza sus capítulos finales, con la emotividad calando en el sentimiento. Así como puede ser un gran historia, puede ser algo tan singular igual, de alguien que recuerda a un amor perdido, y es que decir “Adiós”, tiene tanta interpretaciones aparte de la muerte física, la muerte emocional, el adiós de un mejor amigo, el adiós de un amor, el adiós de un recuerdo, y así. Al final ¿Qué sientes tú? Eso es lo importante, no hay un crítico o un escritor de reseñas que pueda definirlo, solo tú, al perderte en la profundidad de esta canción.
«Me hablaste dormido la otra noche,
no me había sentido así de triste en años».
Nothing To Give.
The Price Of Love, es la cancion que pone el punto final a este viaje, es lindo viajar y perderse en historias de imposibles. Al final un relato Shakesperiano, de dejar el amor, de morir por el otro, de una línea de sangre que cae y una interrogante “¿Este es el precio del amor?”. El diálogo entre dos amantes, la vida, el dinero y la muerte. El último acto que ves solo desde una butaca roja en el teatro vacío. La canción en el minuto 3:03, empieza a subir, lentamente como una montaña rusa y te hace llegar al punto más alto de tu mente, viendo tu pasado en el sur, viendo tu futuro en el norte, viendo el presente bajo tus pies, las ilusiones en el oeste, y los sentimientos en el este. La parte final de la canción, corona como si fuera el final de un gran concierto, con una química instrumental que se siente como fuegos artificiales explotando en el cielo y al final, en los últimos segundos las cenizas se apagan, y un violín que se consume, cierra el telón.
Me encantan los discos que me hacen sentir emocionado, que hacen querer que escriba como si el tiempo no pasara a mi alrededor, cuando empecé a escribir, el cielo aún era azul y ahora es oscuro, sé que luego tomaré mi bicicleta e iré a mi hogar escuchando el disco mientras pedaleo queriendo cerrar los ojos, queriendo abrir los brazos.
Este disco, marca un debut enorme, que hace incluso desde un inicio, que esta banda debutara en nuestro país el 2010, y tras 9 años, muchos de sus fans, piden su regreso, uno que pareciese está pronto a completarse.
White Lies, son la banda sonora de un vals de post-punk e indie rock, en el disco To Lose My Life, un comienzo poético que este año cumplió 10 años.
